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ag环亚集团做什么的|陈文令:如何用10分钟创作一件艺术品?

时间:2019-12-25 16:38:56 点击:1299
8月19日,“超常规——陈文令艺术展”如期开幕,诠释了艺术家的超常规思维。陈文令《共力之网》,铜着色,47×37×28cm,2018年“十分钟”的艺术品芭莎:《共力之网》是如何创作的?陈文令《同船艰行》(局部)不能被遗忘的力量芭莎:如何看待艺术和社会的关系?

ag环亚集团做什么的|陈文令:如何用10分钟创作一件艺术品?

ag环亚集团做什么的,陈文令《超常规 》,铜着色,720×250×180cm,2018年

两个月前,艺术家陈文令才确定筹备他在上海的个展“超常规”。在两个月内,他完成了看似不可能完成的工作。8月19日,“超常规——陈文令艺术展”如期开幕,诠释了艺术家的超常规思维。

「打破常规的“超常规”」

对于艺术家陈文令来说,“超常规”反而是他的常规思维方式。策展人顾振清评价道:“他的思维放电模式,时而是非线性的、发散的、跳跃的,时而又是重组的、旁通的和集成的。”多元、无常和不确定性构成了陈文令的艺术世界,他不断地追求不囿于常规的自由和解放。

展览“超常规——陈文令艺术展”现场

这次展览不仅仅是陈文令作品的“自我集成”,更是他“超常规”思维的竞技场。筹备展览过程中遇到的重重困难并没有打倒他,反而迫使他“见招拆招”、就地取材,以出人意料的方式巧妙地解决问题。而在此过程中,艺术品本身也被赋予了更广泛的意义。

艺术家陈文令

陈文令《见微知著2号》,综合材料,125×27×27cm,2018年

“绝地生花”

芭莎:什么是“超常规”?

陈文令:在艺术创造的过程中,乃至于人的生命中,如果总是用常规的经验去做事的话,人是不自由、被约束、被教条化的。但是如果能够不断用其它的视角来看待艺术、看待世界,你将慢慢发现思想会翱翔。特别是碰到极限的情况,更要用“超常规”的思维去解决。这次上海的展览准备时间很短,展厅条件也非常有限,但是我就要用超常规的思维,反过来利用这些有限性。

芭莎:如何利用限制去创作?

陈文令:我很喜欢一个词——“绝地生花”,人生是无常的,但我们要做到自由地灵活变通,超常规地去应对绝境。譬如这次展厅比较矮,但我的一件作品《在远方》刚好和天花板一样高,在展厅里根本没办法立起来。后来我们就在天花板上挖了一个洞,把作品安置好了之后再把洞填上,于是刚刚好。如果按照常规的布展过程,这件作品一定会被撤掉。但对我来说,恰恰是这个利用限制的偶发过程,让作品更有意思了。

陈文令《在远方》,铜着色,420×225×300cm,2017-2018年

「艺术的复杂情绪」

在陈文令的作品中,永远存在着矛盾、冲突和复杂性。没有绝对的悲和喜、苦或乐、善与恶,一切都是多元的、互相作用的情绪。他的作品总是流露出幽默诙谐的表面,即便背后承载的是沉重的苦难。这就如同人生,快乐和痛苦总是共存或者螺旋地交替,它们都不会永恒存在。

陈文令《行走的人》,综合材质,390×150×260cm,2017年

陈文令称自己的艺术创作像是有“阿q精神”,就如同他创造的红色的孩子形象,男孩瘦小的身躯透露出可能经受的苦难,但是他的身体里却装着一个天真灿烂的生命。比起直接表现,陈文令更愿意通过苦难来表达人性的希望和美好。

陈文令《长天秋月》,综合材质,260×170×80cm,2017年

而展览中的另一件作品《共力之网》,是陈文令在铸造厂中花十分钟完成的。这十分钟包括了变化、合作和支撑……最后,陈文令在向上托举的手上放了一根点燃的蜡烛,蜡烛既代表了爱情,也象征着死亡和哀悼,艺术家所表达的这种暧昧和模糊的情绪可以任由观者去解读。

陈文令《共力之网》,铜着色,47×37×28cm,2018年

“十分钟”的艺术品

芭莎:《共力之网》是如何创作的?

陈文令:《共力之网》这件作品是我在一个铸造厂里花十分钟“做”出来的,当时铸造厂里有一个扫描仪,可以把像人的血管这样细微的东西都扫描出来。于是我把自己的一只胳膊放在扫描仪前,他们让我十分钟都不能动。但是一只胳膊要在半空中保持十分钟是非常难的,所以到第三分钟的时候我的手就开始抖了。

这时候,我的助理就过来用他的手扶住我的胳膊,我们的两只手构成了共同的命运。后来,他的一只手也支撑不住了,又将另一只手放过去。到第八分钟的时候,我们都快坚持不下去了,于是我又将我剩下的一只手扶上去了,我们的四只手穿插构成了“井”字形。扫描完成后,我就委托铸造厂尽快做出来。我想这十分钟是非常有意义的,因为这个过程存在一种巨大的能量。人与人之间的关系,就像一张网,没有一个人是孤立的。

陈文令《绝地生花》,综合材料 ,256×110×75cm,2018年

「艺术·记录·反思」

陈文令在自序中写道:“我想任何的社会现实都应该有真正的记录者和反思者,遗忘就容易重蹈覆辙和引来背叛。”彼时,他还在对两个月后的展览一筹莫展,轰动社会的“疫苗案”引爆社交网络,同样也让他愤怒不已。愤怒之余,他想到用艺术来记录和反思。于是,《超常规》这件作品应运而生。

陈文令《超常规》,铜着色,720×250×180cm,2018年

陈文令将两件看似毫不相干的作品生猛地砸到了一起,一个充满人性正能量的红色男孩狠狠地撞在迷狂拜物的抱猪男肩上,顿然产生了一种强大的视觉场域和时代特质,两件现成品碰撞出了新的意义。与此同时,电影《邪不压正》正在热映,陈文令的作品《超常规》在提问:这是一个邪不压正的时代吗?或许每个人都有自己的答案。

陈文令《同船艰行》(局部)

不能被遗忘的力量

芭莎:如何看待艺术和社会的关系?

陈文令:面对时代的弱点和社会问题,艺术家不能漠然。我们要做出反应,要记录、要提示,甚至要用艺术的方式让它们长久地留存下来。在当下,媒体的扩散力太强了,很多事情都消失得很快。虽然现在艺术品的生命也相对短暂了,但是我觉得艺术还是能够记录那些很快就被社会所遗忘的事件。

芭莎:如何用艺术记录社会?

陈文令:艺术语言本身是具有长久的价值和永恒性的,《超常规》中的猪是代表负能量的,而小孩是正能量的,这两者产生的角力冲突性和抗争性,带有在我的作品中很少出现的一种陌生的力量。“不要问丧钟为谁而鸣”,所有人都是一个整体。就像是作品《共力之网》中所表达的,社会是一个巨大的网,你我都在其中。如果互相不帮衬,每一个人都可能成为难民。

陈文令《平衡之巅》,综合材料 ,85×45×45cm,2018年

正在展出

展览名称:超常规——陈文令艺术展

地址:言午画廊

精彩回顾:

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[编辑、采访、文/郑杜若][图片提供/陈文令工作室]